Mostrando las entradas con la etiqueta Marguerite Duras. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Marguerite Duras. Mostrar todas las entradas

domingo, 20 de agosto de 2017

Un barrage contre le Pacifique

Un barrage contre le Pacifique (Folio, 2014)
by Marguerite Duras
France, 1950

In a vaguely Faulknerian backwater in French Indochina roiled by oppressive heat, oppressive poverty and just the faintest glimmer of incest as a possible avenue of escape for at least one of the three main characters, the unnamed la mère, her 20-year old son Joseph and her 16-year old daughter Suzanne are all desperately looking for a way out after the mother has lost her life savings on a plot of worthless floodland as the price to pay for her chance to settle in the colony...surely a high water mark of sorts both within Duras' own impressive body of work and within the annals of the postcolonial novel as a whole, the aesthetic brutality of the prose in Un barrage contre le Pacifique [The Sea Wall] is both less elliptical and maybe more punishing than usual with Duras--style taking a backseat to theme if you will...lest the lack of experimentation scare off fans accustomed to later Duras, suffice it to say that in a novel whose narrative tension derives in large part from the train wreck-like spectacle of waiting to see whether the mother or the brother will essentially auction off Suzanne's virginity to the highest bidder, the author doesn't avert her own gaze when it matters--cf. the commodification of the flesh juxtaposition between the native woman who prostitutes herself to put some dried fish on the table for her family and the exploitative tendencies of the French colony characterized as "ce bordel colossal" ["this colossal brothel"] (198) where "Le latex coulait.  Le sang aussi" ["The latex flowed.  The blood did, too"] (169).  Riveting.

Marguerite Duras (1914-1996)

Guy of His Futile Preoccupations recommended The Sea Wall to me a couple of years ago.  His review can be found here.

sábado, 17 de enero de 2015

Le Vice-consul

Le Vice-consul (Gallimard, 2011)
par Marguerite Duras
France, 1966

Le Vice-consul c'est un roman triste, presque tragiquement triste en effet, sur la douleur et la folie, la mémoire et l'oubli.  L'intrigue commence, à Calcutta, avec l'histoire d'une mendiante errante de l'Asie du Sud-Est qui, après d'avoir vendu son enfant à une femme bourgeoise, arrive en Inde dix ans plus tard, où elle dort entre les lépreux sur la rive du Gange avec « sa mémoire abolie » (576).  « Elle est folle », on lit.  « Son sourire ne trompe pas » (653).  Comme par hasard, le vice-consul à Lahore est arrivé à Calcutta il y a cinq semaines après avoir devenu fou à Lahore d'où « il a été déplacé à la suite d'incidents qui ont été estimés pénibles par les autorités diplomatiques de Calcutta » (559).  Quel genre d'incidents?  On ne le sait pas vraiment, mais on dit qu'il « a fait le pire »: « il tirait la nuit sur les jardins de Shalimar où se réfugient les lépreux et les chiens » (591).  À partir de ces prémisses, Duras a pu engendrer un livre « anticolonial » dans lequel elle cherche la complicité du lecteur à établir un parallèle entre la mendiante et le vice-consul quant à sa condition de paria.  C'est une affaire délicate.  En premier lieu, c'est difficile de ressentir de la pitié pour ou le vice-consul ou la mendiante à cause de leurs actions.  Néanmoins, Duras plaide la cause de l'isolement comme le lien entre les personnages principaux. Pendant que le vice-consul attend sa prochaine nomination, par exemple, il semble tomber amoureux de l'ambassadrice Anne-Marie Stretter, une femme dit être tormentée « par indifférence à la vie » (624).  Elle n'est pas intéressée en le vice-consul, qui pense d'elle que « son ciel, ce sont les larmes » (636); pas aimé et derangé, il bredouille des choses comme « je sais, je suis une plaie » (633) et il pleure dans la nuit.  Bien que Duras soit souvent froide jusqu'à la cruauté avec ses personnages, son style est, comme d'habitude, fortifiant, urgent.  Quand le vice-consul et l'ambassadrice dansent au bal à la réception de l'ambassade, la romancière prend quatre paragraphes pour dire « Alors tout l'Inde blanche les regarde. », « On attend.  Ils se taisent. », « On attend.  Ils se taisent encore. », et « On attend.  Ils se taisent encore.  On regarde moins. »  (607).  La brusquerie de la prose est violente.  Ailleurs, l'écrivaine n'hésite pas à poser des questions difficiles.  «  Mais des lépreux ou des chiens, est-ce tuer que de tuer des lépreux ou des chiens? »  On notera que cette question ne reçoit pas une vraie réponse, peut-être parce que Duras aime l'ambiguïté et peut-être parce que ce crime n'importe pas tellement a la société des Blancs de Calcutta.  « Les lépreux, de loin, avez-vous remarqué?  On les distingue mal du reste, alors... » (591).

Marguerite Duras (1914-1996)

L'Édition
Le Vice-consul paraît dans Tome II des Oeuvres complètes de Duras (Paris: Éditions Gallimard, 2011, 543-657).

domingo, 10 de agosto de 2014

Le Ravissement de Lol V. Stein

Le Ravissement de Lol V. Stein (Gallimard, 2011)
por Marguerite Duras
Francia, 1964

Le Ravissement de Lol V. Stein [publicada en castellano como El arrebato de Lol V. Stein], de Marguerite Duras, ha fortalecido la posición de la francesa dentro de mi panteón de escritores favoritos al costado de cracks ríoplatenses como Juan Carlos Onetti y Juan José Saer entre otros.  A la edad de 19 años, la protagonista Lol/Lola Valérie Stein supuestamente perdió la razón cuando su prometido la dejó plantada a un baile al casino municipal de T. Beach en vísperas de sus desposorios.  Se encerró en su cuarto.  Dejó de hablar.  Luego de llorar y llorar, sufrió en silencio.  Diez años más tarde, casada con otro hombre, madre de tres niños y, al parecer, recuperada de la locura transitoria de su juventud, Lol regresa a la ciudad vecina de S. Tahla para enfrentar a los fantasmas del pasado.  ¿Va a sufrir otra derrota en el pueblo en que todo el mundo ya conoce la historia de su ruina?  Al igual que Onetti y Saer, Duras explota todas las posibilidades de la trama y juega con una variedad de perspectivas narrativas con toda la destreza de un cirujano con una navaja en la mano.  Por ejemplo, ambos el estado afectivo de Stein y su subjetividad como el eje central de la novela se establecen mediante la escritura de un narrador, un tal Jacques Hold, que admite ser un mentiroso y que además está involucrado en una suerte de triángulo de amor con Lol y con otra mujer casada, Tatiana Karl, una amiga de la infancia de Lol.  Esto implica que la historia personal del trauma de Lol pertenece menos a ella y más a los otros personajes en el entorno de S. Tahla: una ironía terrible dada que los dolores de Stein, en el pasado y en el presente, se describen en un momento clave como un infierno personal en cuanto a "l'eternité du bal dans le cinéma de Lol V. Stein" ["la eternidad del baile dentro del cinema de Lol V. Stein"] (309).  En otra parte, el marido de Tatiana Karl opina que "Lol V. Stein est encore malade...et c'est sans doute ça qui intéresse Jacques Hold" ["Lol V. Stein todavía está enferma...y esto probablemente sea lo que interesa a Jacques Hold"] (368).  Llegado a este punto, el lector puede preguntarse a sí mismo si el problema en lo que se refiere al tema general de la novela queda con el amor fracasado o con el amor ello mismo en el sentido en que el amor pueda ser una especie de enfermedad.  Por su parte, Duras es más bien ambigua.  La casada Lol V. Stein dice en algún momento que "le meilleur de tous les hommes est mort pour moi" ["el mejor de todos los hombres está muerto para mí"] (336), y este comentario tristísimo está acompañado por descripciones llamativas de ella como un "être incendié" ["ser incinerado"] de una "nature détruite" ["natura destruida"] (344) llena de "une joie barbare, folle, dont tout son être devait être enfiévré" ["una alegría bárbara, loca, de que todo su ser debía ser enfiebrado"] (353).  Al mismo tiempo, Jacques Hold parece estar enamorado de Lol V. Stein de verdad y habla de su sonrisa y de "la mortelle fadeur de la mémoire de Lol V. Stein" ["la insipidez mortal de la memoria de Lol V. Stein"] (384) con la misma convicción.  Por supuesto, pensar en la memoria del personaje es pensar en la susodicha imagen de "la eternidad del baile dentro del cinema de Lol V. Stein" y por eso no es de sorprender que hayan numerosas alusiones al voyerismo dentro de la trama que no voy a mencionar aquí por falta de tiempo.  Lo que sí voy a mencionar es que el argumento a veces está narrado con un estilo visual mimético: Lol mira a los otros, Jacques mira a Lol, y los eventos narrados ganan la partida con una objetividad cruel sino asombroso.  Requetebueno el libro.


Marguerite Duras (1914-1996)

Fuente
La Ravissement de Lol V. Stein se puede encontrar en el tomo II de las Oeuvres complètes de Duras (París: Éditions Gallimard, 2011, 285-388).  Espero poder seguir con su Le Vice-consul (1966) dentro de poco.

lunes, 22 de octubre de 2012

Moderato cantabile

Moderato cantabile (Gallimard, 2011)
by Marguerite Duras
France, 1958

I finished Haruki Murakami's laughably inept Kafka on the Shore something like a day or two after I finished Marguerite Duras' assured, devastating Moderato cantabile.  Bad timing for Murakami because there's nothing at all funny or inauthentic about Duras' book.  In a quiet seaside town, a restless child's weekly Friday piano lesson is interrupted first by the roar of a passing motorboat--a symbol of freedom and the chance to escape--and then by the piercing wail of a woman who has just been killed in a crime of passion in a neighboring café.  The child's mother, Anne Desbaresdes, will spend the remainder of the novella trying to piece together what happened and why on that fateful day in question; you, in turn, will read on with increasing Madame Bovary-like horror as the desperate provincial mother here seems to try to effect a similar escape by finding solace in drink, a flirtation with adultery with an "homme de la rue" named Chauvin, and finally an open identification with the murder victim herself.  What price freedom, eh?  As with the novelist's later Hiroshima mon amour, I was both drawn to and perturbed by Duras' austere, economic prose and by her uncanny sense of control while charting such emotionally troubled waters.  One of the ways Duras mounts tension in the text is by casually drawing attention to the fact that others are keenly aware of the reckless amount of time that Madame Desbaresdes, the wealthy wife of a big deal import-export magnate in town, and Chauvin, an unemployed factory worker, are spending together drinking wine in the bar.  However, the way she does it is almost cinematically subtle because she never lingers for too long on the shot: "Les premiers hommes entrèrent au café, s'étonnèrent, interrogèrent la patronne du regard.  Celle-ci, d'un léger mouvement d'épaules, signifia qu'elle-même n'y comprenait pas grand chose" ["The first men came into the café, were astonished, and questioned the proprietor with a look.  She, with a slight shrug of her shoulders, indicated that she herself didn't know much about it"] (1224).  Although this kind of unobtrusive moment might not even merit a second glance on its own, it turns out to be just the right amount of detail to set up a chilling scene later on.  As the narrative relentlessly chugs forward to its conclusion, the narrator laconically tells us that "un homme rôde, boulevard de la Mer.  Une femme le sait" ["a man is on the prowl on the Boulevard de la Mer; a woman knows it"] (1246).  While I won't spoil what takes place afterward or cite the brutal final exchange between the couple that practically made me sick to my stomach, suffice it to say that the prowler is Chauvin, the femme is a drunken Madame Desbaresdes who is hosting a dinner party attended by her husband's monied friends, and the thrust of what follows is a queasy dance with death that will help you determine whether Anne Desbaresdes is a martyr to a loveless marriage or just another victim in quest of annihilation.  A total downer--but an impossibly well-written one.

Marguerite Duras (1914-1996)

This version of Moderato cantabile appears in the Bibliothèque de la Pléiade edition of Duras' Œuvres complètes, Tome I, 1203-1260.

sábado, 30 de julio de 2011

Hiroshima mon amour

Hiroshima mon amour (Gallimard, 1997)
by Marguerite Duras
France, 1960

Having heard the 1959 Alain Resnais-directed film version of Hiroshima mon amour critiqued for being cold and/or impenetrable on multiple occasions over the years, I was pleased to discover that Duras' scénario, published the year after the motion picture's debut at Cannes, is poetic and affecting instead--not at all cold nor impenetrable to my way of thinking.  Set in Hiroshima in 1957 and focused on the adulterous fling between a French woman ("Elle") and a Japanese man ("Lui") who meet while la Française is there shooting a film about peace, the screenplay has a sweeping emotional and temporal arc that shifts back and forth between postwar Japan and wartime France and dares to compare the ravages of war with the romantic loss and oblivion of memory that often accompany us during war and peace.  Watching the emotionally shellshocked lovers seek to prolong a connection that they know will be impossible to maintain--unless another war breaks out, as one of them grumpily suggests near the end--one begins to sense that they are stand-ins not only for those who didn't survive the war but those who aren't able to connect with others in a lasting way even in times of peace.  While all I've said to this point might make it seem as if the work would have to be heavyhanded, Duras manages to avoid that somehow through a deft combination of visuals (both the shots from the film that accompany the script and the detailed cinematographic instructions that accompany--and interact with--the dialogue) and a sure hand in conveying the interiority of her characters' thought processes and memories.  And although my rusty French leaves me convinced that I would absolutely benefit from a reread of this work at a more leisurely pace, it doesn't exactly take a genius to appreciate Duras' many subtleties (e.g. three versions of proposed dialogue from Lui in a key exchange near the end of Partie III, versions that Resnais apparently chose to run in succession in the film), the appendix on the movie that adds another layer of complexity to what's to be found in the script (SUR LA PHRASE: "ET PUIS, IL EST MORT": "Riva ne parle plus elle-mème quand cette image apparait.  Donner un signe extérieur de sa douleur serait dégrader cette douleur" [ON THE SENTENCE: "AND THEN, HE DIED": "[Emmanuelle] Riva [the actress who plays Elle] herself doesn't speak any longer when this image appears.  To give an exterior sign of her anguish would be to debase this anguish"] (628), and the unexpected but touching Casablanca allusion amid the proliferation of images of mushroom clouds and parades protesting the wailing of the "100 000 cadavres envolés de HIROSHIMA" ["100,000 cadavers carried away at HIROSHIMA"] (584).  A fine intro for what I hope will be a satisfying long-term relationship between Marguerite Duras and me.  (www.gallimard.fr/ecoutezlire/quarto.htm)

Marguerite Duras

I read Hiroshima mon amour as part of the July stop for Caroline's Literature and War Readalong 2011.  See her blog here for other posts on the film and print versions of the title.  Oddly enough, I couldn't locate a standalone version of the usually easy-to-find screenplay at any of the three foreign language bookstores I checked in Cambridge and NYC during the last month.  Weird.  Luckily for me, my library had a copy of the deluxe 1,764 page Duras: Romans, cinéma, théâtre, un parcours 1943-1993 (Gallimard, 1997) in which Hiroshima appears on pages 533-643.