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sábado, 13 de agosto de 2016

Nombre falso

Nombre falso (Debolsillo, 2014)
by Ricardo Piglia
Argentina, 1975

5 short stories + 1 novella from the Argentine writer/critic whom Roberto Bolaño once memorably lampooned as the St. Paul to Roberto Arlt's Jesus Christ.  Of the short stories, I'm most unabashedly evangelistic about "El Laucha Benítez cantaba boleros" ["Mousy Benítez Sang Boleros"] and "La loca y el relato del crimen" ["The Madwoman and the Story of the Crime"]--the former a sordid tale about an ex-heavyweight boxer reduced to eking out a living as "El Vikingo" ["The Viking"] in a traveling lucha libre troupe and the latter a sordid tale about a madwoman who appears to have witnessed the slaying of a prostitute outside a dancing-for-hire cabaret.  The novella Nombre falso [Assumed Name; original title: Homenaje a Roberto Arlt or Homage to Roberto Arlt]--a great hoax which in its day was passed off as the critical edition of a just recently discovered/previously unpublished Arlt work but is in large part supposedly "borrowed" from the Spanish translation of Leonid Andreyev's The Dark--is definitely the cherry on the top of this hot fudge sundae of noirish, metafictional underhandedness, though.  While both "El Laucha Benítez cantaba boleros" y "La loca y el relato del crimen" inhabit a recognizably post-Arltian spiritual landscape--the latter even includes an inside joke of a description about a reporter whose "concentrado y un poco metafísico" ["concentrated and somewhat metaphysical"] melancholy is said to resemble that of Roberto Arlt's characters (79)--the scene of the crime in Nombre falso shifts from Arlt's so-called "zona de la angustia" ["anguish zone"] to the mean streets of the text itself.  For in what's billed as a homage to Roberto Arlt but is also a bottle smashing celebration of the joys of plagiarism, the supporting documentation for Piglia's spurious critical edition includes dialogue from "Arlt" ("¿Qué es robar un banco comparado con fundarlo?" ["What is robbing a bank compared with founding one?"]) mischievously lifted from  Bertolt Brecht (111); notes to a rough draft from Arlt which actually are cribbed from Piglia's "La loca y el relato del crimen" (115-116); and an entirely convincing fabricated interview with a real life friend of Arlt's who maintains that Arlt's best work ever was the short story "Escritor fracasado" ["Failed Writer"]: "Eso es lo mejor que Roberto Arlt escribió en toda su vida.  La historia de un tipo que no puede escribir nada original, que roba sin darse cuenta: así son todos los escritores en este país, así es la literatura acá.  Todo falso, falsificaciones de falsificaciones" ["That's the best thing that Roberto Arlt wrote in all his life.  The story of a guy who couldn't write anything original, who robs without realizing it: all the writers in this country are like that, that's what literature is here.  All fake, falsifications of falsifications"] (140).  Slick.

Ricardo Piglia

domingo, 21 de diciembre de 2014

¿Existe la novela argentina?

"¿Existe la novela argentina?"
by Ricardo Piglia
Argentina, 1986

Let's say, to put it modestly, that [Roberto] Arlt is Jesus Christ.  Argentina is Israel, of course, and Buenos Aires is Jerusalem.  Arlt is born and lives a rather short life, dying at forty-two if I'm not mistaken...  But it wasn't the end of everything, because like Jesus Christ, Arlt had his St. Paul.  Arlt's St. Paul, the founder of his church, is Ricardo Piglia.  I often ask myself: what would have happened if Piglia, instead of falling in love with Arlt, had fallen in love with Gombrowicz?  Why didn't Piglia devote himself to spreading the Gombrowiczian good news...?
(Roberto Bolaño, "The Vagaries of the Literature of Doom," 97-98 [ellipses added])

Fun w/Argentinean Gombrowicz Criticism, Part I.  Long before Roberto Bolaño started riffing on the vagaries of the Argentinean Literature of Doom, fellow big deal novelist/longtime Caravana favorite/alleged St. Paul to Roberto Arlt's Jesus Christ Ricardo Piglia (photo above) took up the question "¿Existe la novela argentina?" ["Is There Such a Thing as the Argentinean Novel?"] to propose a pre-Doom Argentinean long form canon of sorts centered on the works of Roberto Arlt, Macedonio Fernández, and--apparently unbeknownst to our good friend Bolaño--a wacky Polish party crasher by the name of Witold Gombrowicz.  In any event, the seven pillars of wisdom buttressing Piglia's action-packed 1986 essay go something like this.  1) Gombrowicz's 1953 novel Trans-Atlantyk, written in Polish a little more than halfway through the writer's World War II-prompted 24-year stay in Argentina and only later translated into the Spanish of his country of refuge as Transatlántico, is "una de las mejores novelas escritas en este país" ["one of the best novels written in this country"] (35).  Beyond its artistic qualities, though, Trans-Atlantyk poses fundamental questions about identity--in particular, "¿Qué pasa cuando uno pertenece a una cultura secundaria? ¿Qué pasa cuando uno escribe en una lengua marginal?" ["What happens when one belongs to a culture of lesser importance?  What happens when one writes in a non-mainstream language?"]--to which Gombrowicz would return again in his nonfiction Diary.  For Piglia, Argentinean culture thus inadvertently provided the rascally Polish writer who sometimes pretended to be a count with a living laboratory in which to put his art-and-exile hypotheses to the test while living in a South American nation "of lesser importance" in terms of the country's cultural presence on the world stage (36).  2) In terms of Gombrowicz's points of contact with the Argentinean literary tradition, on the other hand, Piglia reminds us that one of the main thrusts of Jorge Luis Borges' 1932 essay "El escritor argentino y la tradición" ["The Argentine Writer and Tradition"] bears a striking similarity to some of the Polish author's concerns as far as Borges' highlighting of the manner in which so-called "literaturas secundarias y marginales" ["minor and non-mainstream literatures"], due to the very fact that they are "desplazadas de las grandes corrientes europeas...de las grandes tradiciones" ["displaced from the great European currents...from the grand traditions"], actually afford what Borges deems the advantage of an "irreverente" ["irreverent"], liberating free hand in the sense that the so-called inferior tradition isn't tethered to the dominant tradition (Ibid., ellipses added).  Of course, whether that isn't really always true for iconoclasts by definition is another question for el señor Borges.  Still,  "para Borges (como para Gombrowicz)" ["for Borges (as for Gombrowicz)"], the essayist adds, "este lugar incierto permite un uso específico de la herencia cultural: los mecanismos de falsificación, la tentación del robo, la traducción como plagio, la mezcla, la combinación de registros, el entrevero de filiaciones.  Ésa sería la tradición argentina" ["this no man's land invites a specific use of one's cultural patrimony: in the process of falsification; the invitation to robbery; translation as plagiarism; the blending, the combination of registers; the mash-up of lines of descent.  That would be the Argentinean tradition"] (Ibid.).  3)  Had I not read the hysterical Borges- and Adolfo Bioy Casares-penned Crónicas de Bustos Domecq [Chronicles of Bustos Domecq] over the summer, I might have found that last bit a little over the top on Piglia's part.  However, that slender volume of spurious criticism alone corroborates everything the man's just said!  Piglia takes an unexpected critical detour at this point, though, to ask what would have happened if Gombrowicz had written Trans-Atlantyk in Spanish instead of in his native Polish.  That is, would the great "Gombro" have been able to pull off a master stylist act in a foreign language like Joseph Conrad did or would the results have been something more like the infamously rough-hewn Spanish of Roberto Arlt, who was born in Buenos Aires but grew up in a German-speaking home courtesy of first generation immigrant parents from Germany and Italy?  Piglia understandably supposes the latter, but the explanation he gives hints at the increasingly language-obsessed direction of the remainder of his piece: "Alguien que quiso denigrarlo dijo que Arlt hablaba el lunfardo con acento extranjero.  Ésa es una excelente definición del efecto que produce su estilo.  Y sirve también para imaginar lo que pudo haber sido el español de Gombrowicz: esa mezcla rara de formas populares y acento eslavo" ["Somebody who wanted to denigrate him said that Arlt spoke lunfardo with a foreign accent. That is an excellent description of the effect that his style produces.  And it also helps us imagine what Gombrowicz's Spanish could have been like: that strange mix of colloquialisms and a Slavic accent"] (37).  4) While "Arlt's St. Paul" acknowledges the truth behind the saying that "vivir en otra lengua" ["living in another language"] as practiced by the likes of Conrad, Jerzy Kosinski, Nabokov, Beckett and Isak Dinesen among others ''es la experiencia de la novela moderna" ["is the experience of the modern novel"], he emphasizes the point that Polish was a language that Gombrowicz "usaba casi exclusivamente en la escritura, como si fuera un idiolecto, una lengua privada" ["used almost exclusively in writing, as if it were an idiolect, a private language"] in his day to day life in Argentina (Ibid.)  Because of that, Gombrowicz's Trans-Atlantyk, the first novel which he wrote in exile, "establece un pacto extremo con la lengua polaca" ["establishes an extreme covenant with the Polish language"].  How so?  "La novela es casi intraducible, como sucede siempre que un artista está lejos de su lengua y mantiene con ella una relación excesiva donde se mezclan el odio y la nostalgia" ["The novel is almost untranslatable, as always happens when an artist is far removed from his native tongue and maintains an excessive relationship with it in which hate and nostalgia freely mingle"].  That debatable point notwithstanding, Piglia's conclusion to this section was very arresting to this Argentinean Literature of Doomophile:  "Digo esto" ["I say this"], he explains, "porque me parece que la extrañeza es la marca de los dos grandes estilos que se han producido en la novela argentina del siglo xx: el de Roberto Arlt y el de Macedonio Fernández.  Parecen lenguas exiliadas: suenan como el español de Gombrowicz" ["because it seems to me that strangeness is the hallmark of the two great styles that have been produced in the 20th century Argentinean novel: Roberto Arlt's and Macedonio Fernández's"] (Ibid.).  5)  Naturally, all this talk of language and "strangeness" leads Piglia like a ping pong ball back to Borges and his "preciso y claro, casi perfecto" ["precise and clear, almost perfect"] Spanish (Ibid.).  In a digression that should be of great interest to translation geeks in general and to Borges geeks in particular, Piglia notes that Borges himself admits to having been greatly indebted to Paul Groussac--another European turned Rio de la Plata expat who, unlike Gombrowicz, abandoned his native tongue and went on to help define the norms of early Argentinean literary style along with people like Leopoldo Lugones.  Piglia: "En este sentido hay que decir que nuestro Conrad es Groussac" ["In this sense, we have to say that our Conrad is Groussac"].  And: "Allí busca Borges los origines 'argentinos' de su estilo" ["That's where Borges searches for the 'Argentinean' origins of his style"] (38).  To add to the irony of a French-born transplant like Groussac being a forerunner of Borges' in matters of Spanish language style, Piglia suggests that Borges himself might have constructed his style out of a misplaced relationship with his mother tongue.  Citing an anecdote which is very amusing but maybe not entirely reliable from a factual standpoint, Piglia shares the story about how the first book Borges supposedly read in his life was a translation of Don Quixote in English.  Borges: "Cuando lo leí en el original pensé que era una mala traducción" ["When I read it in the original Spanish, I thought that it was a bad translation"]!  Remarking that this anecdote reveals the mind of the prankster behind the great short story "Pierre Menard, Author of the Quixote," Piglia opines that when Borges eventually resolved the dilemma of how to write with the precision of English but the rhythms and tones of the Spanish of his everyday life, he was well on his way to developing one of the best prose styles in the language since Francisco de Quevedo (38).  6)  The 1947 "traducción argentina" ["Argentinean translation"] of Gombrowicz's 1937 novel Ferdydurke is the next item on the agenda, and like the preceding one it's a fairly awesome one indeed for a language freak.  Piglia begins by saying that the translation was one of the most "extravagantes" ["extravagant"] and "significativas" ["significant"] literary experiences he's aware of (39).  Although this sounds like a generous dollop of typical academic rhetorical overkill, anybody who's familiar with Gombrowicz's endearing penchant for referring to himself as "yo, Gombrowicz" ["I, Gombrowicz"] as if he were a character of his own creation won't doubt the "extravagant" part at all!  More to the point, in this case the translation endeavor just might have lived up to Piglia's hype inasmuch as the process entailed Gombrowicz creating a first draft of the novel by translating the original Polish into an "inesperado" ["unexpected"] and "casi onírico" ["almost dreamlike"] Spanish, and then arranging to have a team of native Spanish speakers working under the direction of the Cuban Virgilio Piñera hammer out the final version with the assistance of a veritable soccer team of others.  Who were these unnamed assistants?  "Los parroquianos y los jugadores de ajedrez y de codillo que frecuentaban la confitería Rex y que aportaban sus opiniones lingüísticas cuando las discusiones subían demasiado de tono" ["The regulars and the chess players and the codillo-playing card sharps who frequented the confitería Rex café/pastry shop and who chimed in with their own linguistic opinions whenever the discussions would get too heated"].  Piglia explains that "este equipo no conocía el polaco y los debates se trasladan a menudo al francés, lengua a la Gombrowicz y Piñera se cruzaban cuando el español ya no admitía nuevas torsiones" ["this team didn't know Polish and the debates were often carried over into French, a language where Gombrowicz and Piñera would find common ground when Spanish no longer accommodated new contortions"].  The result?  Gombrowicz essentially rewrote Ferdydurke in its entirety for the Argentinean translation, employing a blend of "Cuban," French, Polish, and "Argentinean" to form a new "materia viva" ["living/organic matter"] (Ibid.).  Piglia calls this mutation "uno de los textos más singulares de nuestra literatura" ["one of the most singular texts in our literature"], the "our" part stemming from the fact that "antes que nada hay que decir que es una mala traducción en el sentido en que Borges hablaba así de la lengua de Cervantes" ["first of all, it has to be said that it's a bad translation in the same sense in which Borges was talking about Cervantes' language"] and--more to the point, that little piece of mischievousness aside--secondly, that "en la versión argentina de Ferdydurke el español está forzado casi hasta la ruptura, crispado y artificial, parece una lengua futura.  Suena en realidad como una combinacion (una cruza) de los estilos de Roberto Arlt y de Macedonio Fernández" ["in the Argentinean version of Ferdydurke, the Spanish is strained almost to the breaking point; contorted and artificial, it seems like a future language.  It sounds, in reality, like a combination (a hybrid) of the styles of Roberto Arlt and of Macedonio Fernández"] (40).  7)  In the final page or two of the essay, "the founder of [Arlt's] church" prepares to seal the deal literary history-wise with the twin declarations that he believes the Argentinean translation of Ferdydurke to have merged with "las líneas centrales de la novela argentina contemporánea" ["the main currents of the contemporary Argentinean novel"] over time and that Gombrowicz himself probably deserves credit for having been "uno de los primeros" ["one of the first people"] in the country to pave the way for a reading of Arlt and Macedonio that legitimized them rather than disavowed them for their nonconformity.  Gombrowicz himself might have disdained such credit; after all, the well known provocateur famously lashed out at snobbish Argentinean literati with the accusation that "éste es un país donde el canillita que vocea la revista literaria de la élite refinada tiene más estilo que todos los redactores de esa misma revista" ["this is a country where the newspaper and magazine peddlers who shout out the names of the literary magazines of the elite have more style than all the contributors to that same rag"]!  That being said, Piglia notes that Macedonio was the first person to publish Gombrowicz in Spanish in his magazine Los papeles de Buenos Aires.  Did the two ever actually meet?  Probably not according to Piglia because "en aquellos años los dos vivían aislados, en pobrísimas piezas de pensión, seguros de su valor pero indecisos sobre el futuro de sus obras" ["in those years, the two lived isolated lives, in the poorest of boarding house rooms, confident about their worth as writers and yet undecided about the posterity of their works"] (40-41).  Which is a shame not least because "en más de uno sentido eran, el uno para el otro, el único lector posible" ["in more than one sense, each was the only possible reader for the other"].  In any case, "Arlt, Macedonio, Gombrowicz," writes the man Bolaño somewhat jokingly took to task for failing to spread "the Gombrowiczian good news."  "La novela argentina se construye en esos cruces (pero también con otras intrigas).  La novela argentina sería una novela polaca: quiero decir una novela polaca traducida a un español futuro, en un café de Buenos Aires, por una banda de conspiradores liderados por un conde apócrifo. Toda verdadera tradición es clandestina y se construye retrospectivamente y tiene la forma de un complot" ["The Argentinean novel is constructed out of those intersections (but also with other intrigues).  The Argentinean novel would be a Polish novel: by which I mean a Polish novel translated into a future Spanish, in a Buenos Aires café, by a band of conspirators led by a fake count.  All true tradition is clandestine and is constructed retrospectively and has all the attributes of a conspiracy"] (41).

Sources
  • Roberto Bolaño's 2002 speech on "Derivas de la pesada," translated by Natasha Wimmer as "The Vagaries of the Literature of Doom," appears in The Hudson Review LXIV, no. 1 (2011): 95-101, and can also be found in Bolaño's Between Parentheses.  The Arlt/Piglia stuff in particular is classic Bolaño.
  • Ricardo Piglia's "¿Existe la novela argentina?"--based on his 1982 participation in a conference on the Argentinean novel held at the Universidad Nacional del Litoral in Santa Fe, Argentina--appears on pp. 35-41 of his volume Crítica y ficción (Buenos Aires: Seix Barral, 2000).  A more recent edition of the book retitles the essay as "La novela polaca" ["The Polish Novel"] for reasons unknown.  Whatever, an inspiring storyteller/critic.

martes, 10 de diciembre de 2013

El camino de Ida

El camino de Ida (Anagrama, 2013)
por Ricardo Piglia
Argentina, 2013

Leí la última de Piglia, obra que mezcla una historia sentimental con un argumento adoptado de la novela negra literaria y que lleva una fuerte crítica de la llamada "guerra contra el terror" estadounidense además de algunas meditaciones sobre la figura del escritor (auto)exiliado, casi de un tirón.  Qué libro jugoso, che, qué libro jugoso.  Emilio Renzi, a deriva después de divorciarse en Buenos Aires, traslada a una universidad estilo Ivy League en New Jersey, EE.UU, para ofrecer un curso graduado sobre la literatura argentina del autor Guillermo Enrique Hudson (que, según he entendido, nació argentino y se murió inglés).  Por ahí en "el ombligo de la bestia", el autoexiliado Renzi empieza mantener relaciones secretas con la profesora estadounidense Ida Brown, una estrella académica que de repente muere bajo circunstancias más bien misteriosas.  ¿Fue ella un suicidio, la víctima de un asesinato o una terrorista clandestina sí misma que murió como el resultado de un acidente durante la comisión de un crimen?  Con su gran destreza de costumbre, Piglia plantea un problema formal --¿en qué consiste el mapa de una vida?-- al mismo tiempo que nos mete dentro de un mundo narrativo más y más claustrofóbico en cuanto al punto de vista del protagonista: por, mientras que el Visiting Professor Renzi contrata a un detective privado para saber más acerca de la muerte de su ex amante, se da cuenta que él mismo es una "persona de interés" en la investigación sobre la muerte llevada a cabo por el FBI y otras agencias nacionales superpoderosas.  Aunque se destacan muchos momentos en El camino de Ida donde el protagonista Renzi subraya los paralelos entre la táctica de la guerra contra el terror en los Estados Unidos de hoy y la Guerra Sucia en Argentina durante la época de los militares, uno no debe pensar que el tema sea pesado.  Por ejemplo, no es que falte un sentido de humor en la novela ("Era una señora, con el leve aspecto demencial que tienen siempre las mujeres que se dedican a cuidar gatos perdidos", dice Renzi en algún momento [140]).  Y, además de lo de  Hudson, hay guiños literarios a la vida de otros autores exiliados como Hermann Broch, Joseph Conrad (El agente secreto juega un papel importante), e incluso nuestro amigo Juan José Saer: "'Faulkner y Fitzgerald se ahogaron en alcohol, yo me ahogaré en la universidad', como decía mi amigo el poeta santafecino que enseñaba en Francia" (168).  Pero, de verdad, ¿en qué consiste el mapa de una vida según la perspectiva de la novela?  El personaje  Renzi nos da una pista al hablar de la enorme cantidad de información obtenida por el aparato investigador del estado:  "'Por qué todos esos datos?  Rutina, dijo Parker.  Lo llaman el profile pero de ahí es difícil deducir los actos y las decisiones, son sólo el marco, el mapa de una vida" (130).  Divertido y sugestivo.

Piglia

Había visitado en la cárcel durante años al Beto Carranza, un amigo que había tenido la fortuna de caer preso antes del golpe militar de 1976, y a pesar de que sufrió la tortura y varios simulacros de fusilamiento fue puesto a disposición del Poder Ejecutivo y se salvó de ser asesinado clandestinamente.  En la cárcel de Devoto, cuando lo visitaba, en esos años los guardias te avisaban que estabas fichado, te preguntaban si eras de la orga, si eras trosko o puto, si eras judío y comunista (o sólo judío) y al final te pedían plata para cigarillos.  Los amigos de los detenidos pasábamos efectivamente cartas escritas con letra microscópica en papeles de armar cigarillos o transmitíamos mensajes aprendidos de memoria.  Me acuerdo de que cuando Carranza aparecía en la sala de visitas estaba siempre contento y era optimista y nos daba esperanza a nosotros, que veníamos de la calle.
(El camino de Ida, 269-270)

 Mario de QUADERNO RIBADABIA tiene una muy buena reseña de El camino de Ida que se puede leer aquí.

miércoles, 21 de marzo de 2012

Blanco nocturno

Blanco nocturno (Anagrama, 2011)
por Ricardo Piglia
Argentina, 2010

Piglia siempre será un capo, el chingón (en el sentido mexicano), y the man para mí a causa de sus dos librazos Respiración artificial, de 1980, y Plata quemada, de 1997.  Desgraciadamente, no puedo decir lo mismo acerca de su última novela o, al menos, no enteramente.  Leí Blanco nocturno con entusiasmo y por eso no me quejo, pero tengo que confesar que la obra no me enganchó como esas novelas anteriores.  En mi juicio, algo faltaba.  Una suerte de "policial pampeano" (según la frase memorable de Mario de QUADERNO RIBADABIA) que está situado en un pueblo en el sur de la provincia de Buenos Aires a principios de los setenta, el argumento tiene que ver con la pesquisa por la muerte de un tal Tony Durán, "un aventurero y un jugador profesional" norteamericano (13) nacido en Puerto Rico.  ¿Quién mató al yanqui?  ¡Más despacio!  El comisario Croce, que sigue la pista del asesino, se verá internado en un manicomio antes del fin de la investigación, y el cronista Renzi de El Mundo, enviado al pueblo para hacer sus informes sobre el crimen para los lectores de la Capital, descubrirá una sociedad de provincia en pleno conflicto político frente al posible regreso de Perón y en plento conflicto familiar debido a los celos y, por supuesto, a la plata.  En cuanto a lo complicado y a lo sabroso del relato, una de las cosas que más me gustó era el retrato muy convencente del pueblo sin nombre.  Al principio de la novela, por ejemplo, leemos acerca de la llegada de Tony Durán casi desde el punto de vista de una anécdota antropológica pintoresca: "Era extraordinario ver a un mulato tan elegante en ese pueblo de vascos y de gauchos piamonteses, un hombre que hablabla con acento del Caribe pero parecía correntino o paraguayo, un forastero misterioso perdido en un lugar perdido de la pampa" (15).  Más tarde, la mirada dirigida al pueblo es más ácida, más irónica: "Estos pueblos pueden no tener escuela", dice el comisario Croce, "pero siempre tienen un manicomio" (166).  ¿Lo importante de todo esto en cuanto al hilo argumental?  No quiero estropear la sorpresa, pero en mi juicio el significado del término "blanco nocturno", encontrado en una nota al pié de la página, es requeteinteresante: "Diez años después de los hechos registrados en esta crónica, en las vísperas de la guerra de las Malvinas, Renzi leyó en The Guardian que los soldados ingleses estaban provistos de anteojos infrarrojos que les permitían ver en la oscuridad y disparar sobre un blanco nocturno y se dio cuenta de que la guerra estaba perdida antes de empezar y se acordó de esa noche y de la liebre paralizada ante la luz del buscahuellas del auto de Croce" (149).  Una visión pesimista y nada prometedora sobre el futuro argentino, pero a lo mejor  --en su semblanza a un policial al estilo de El zafarrancho aquel de via Merulana, la obra maestra inacabada de Carlo Emilio Gadda-- merecedora de una relectura en algún momento. (Anagrama)

Ricardo Piglia,
ganador del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos 2011 gracias a Blanco nocturno

Tal vez habían matado a Tony para cobrarse una deuda de juego.  Pero nadie mataba por eso en esta región, de lo contrario la población del campo se habría extinguido hace años.  A lo más que se había llegado era a incendiar los trigales, como hicieron los Dollans con el alemán Schultz, que había comprometido una cosecha al pase inglés y se negó a pagar y al final terminaron todos presos.  Y no está bien visto que uno mate a alguien porque le debe plata.  Esto no es Sicilia.  ¿No era Sicilia?  Se parecía  a Sicilia porque todo se arreglaba en silencio, pueblos callados, caminos de tierra, capataces armados, gente peligrosa.  Todo muy primitivo.  La peonada por un lado, los patrones por el otro.  ¿O no le había escuchado decir al presidente de la Sociedad Rural, anoche mismo, en el bar del hotel, que si venían otra vez las elecciones no habría problema?  Subimos a los peones de las estancias a la camioneta y les decimos a quién tienen que votar.  Siempre había sido así.  ¿Y qué podía hacer un policía del pueblo?
(Blanco Nocturno, 95)

lunes, 4 de enero de 2010

Homenaje a Roberto Arlt


Homenaje a Roberto Arlt
por Ricardo Piglia
Argentina, 1975

Dado que el "diálogo" entre las obras de Roberto Arlt y las obras de Ricardo Piglia es una fuente de fascinación para mí, tengo a mucha honra comenzar el nuevo año de lecturas con una entrada dedicada a este asunto jugoso.  Homenaje a Roberto Arlt fue publicado en 1975 como el último relato del libro Nombre falso, una recopilación de seis cuentos de Piglia, pero desde el principio parece ser algo distinto de los demás en cuanto a su género. De hecho, el autor dice en las primeras líneas que "esto que escribo es un informe o mejor un resumen: está en juego la propiedad de un texto de Roberto Arlt, de modo que voy a tratar de ser ordenado y objetivo.  Yo soy quien descubrió el único relato de Arlt que ha permanecido inédito después de su muerte.  El texto se llama Luba" (99).  Aunque Piglia finge narrar esta historia de manera objetiva--describiendo cómo él obtuvo el ejemplar de Arlt y identificándose como un investigador responsable por la edición del cuento de Arlt que vamos a leer--su "informe" es principalmente un homenaje a Arlt en el sentido de que es una provocación ficticia.  La primera parte de la obra tiene que ver con la descripción de un cuaderno de Arlt con supuestos apuntes del autor de Los 7 locos y Los lanzallamas.  Un toque típico: Al mencionar ideas para un proyecto futuro, Arlt habla de un personaje que va a escribir un ensayo que se llama "Elogio del arsénico" (108).  Y otro: Arlt opina que "creo que jamás será superado el feroz servilismo y la inexorable crueldad de los hombres de este siglo.  Creo que a nosotros nos ha tocado la misión de asistir al crepúsculo de la piedad y que no nos queda otro remedio que escribir deshechos de furia para no salir a la calle a tirar bombas o a instalar prostíbulos" (117)  ¡Qué fidedigno!  La segunda parte de la obra tiene que ver con la gente que Piglia conoce durante el curso de su investigación.  Al principio, hay "un obrero ferroviario jubilado" que "había sido director de una biblioteca socialista en Bánfield durante la década del 30" cuando conoció a Arlt (102).  Más tarde hay un tal Kostia, viejo amigo de Arlt, que eventualmente vendrá el manuscrito de Luba a Piglia a pesar de estar lleno de anécdotas cínicas y amargas acerca de su amigo: "Quería poner una escuela de novelistas para enseñar a escribir mal, único antídoto en este país de pobres escritores.  Le gustaban las mujeres casadas con cara de turras y las putas con caras de inocentes" (131-132).   Al final del "resumen", el cuento Luba, con su trama de un amor entre un anarquista y una prostituta, se incluye como apéndice.  Todo esto, por supuesto, es una serie de mentiras por parte del cuentista Piglia.  Atribuyendo citas de Bertold Brecht ("Qué es robar un banco comparado con fundarlo?", una pregunta qué será el epígrafe futuro de su Plata quemada) a Arlt e inventando por completo la historia del descubrimiento de Luba (ojo: no he leído el cuento original, pero los críticos explican que es una versión de "Las tinieblas" escrita por un tal Leónidas Andreiev y adaptada por Piglia en un estilo arltiano), Piglia narra una suerte de retrato inventado de Arlt al mismo tiempo que plantea un par de problemas crítico-literarios fundamentales: ¿Qué significa ser el "autor" de una obra?  ¿Es posible crear literatura original sin "plagio" de una forma o otra?  No tengo ni idea cuál obra de Piglia la voy a leer después de ésta, pero sigo siendo leal hincha del escritor por su rica concepción de la ficción.  ¡Un golazo!
  • "Homenaje a Roberto Arlt" y "Apéndice: Luba" se pueden encontrar en Ricardo Piglia, Nombre falso, Buenos Aires: Siglo XXI Argentina, 1975, 97-172.